时间:2026-02-13 阅读:8
Vi设计师和摄影的关系
当品牌建设走到视觉落地的阶段,摄影和VI设计就像是品牌的“左膀右臂”——一个负责真实感,一个负责辨识度。
很多品牌方或设计师容易陷入一个误区:要么只追求VI的标准化,拍出来的宣传照却和VI风格毫无关系;要么摄影很美,但放在VI系统里格格不入。
要理解它们如何协同,我们先拆开看,再合起来用。
一、 两者的本质区别与分工
维度 VI设计(视觉识别系统) 品牌摄影
核心任务 建立秩序与识别 传递情绪与信任
关键词 标准、规范、符号、构成 光影、氛围、真实、细节
思维方式 理性、几何、结构化 感性、叙事、场景化
最终产出 Logo、字体、色彩规范、辅助图形、版式系统 产品图、场景图、人物肖像、花絮、视频
存在形式 相对稳定(用几年甚至几十年) 动态更新(每季新品、每次活动)
简单来说:
VI是品牌的“骨架”,决定了品牌在视觉上“长什么样”,让人一眼认出你。
摄影是品牌的“血肉”,决定了品牌给人的“感觉如何”,让人爱上你、相信你。
二、 两者是如何配合的?(实操层面)
在真正的品牌落地中,它们不是两张皮,而是深度咬合的。
1. VI为摄影提供“视觉边界”
摄影师在拍摄前,应该拿到一份VI手册(或品牌视觉指南)。
色彩控制: 品牌主色是深绿和米白。那么在拍摄时,背景板、道具、服装的选择,就要在这个色域里。不能因为觉得粉色好看就随便加,那会稀释品牌的识别度。
构图逻辑: VI中定义了辅助图形是“圆”还是“方”,摄影构图时可以呼应。比如VI是圆润的,摄影就多用圆形道具、圆形光影。
字体植入: 产品图上要加文案时,字体必须是VI规定的字体,字号和位置也有相应规范。
2. 摄影为VI注入“生命感”
如果VI手册里只有标准的矢量图,品牌是死的。而摄影能让VI“活起来”。
情绪板来源: 在做VI设计之初,设计师往往需要摄影师拍摄的(或精选的)情绪板图片,来定调风格。
应用场景展示: VI手册里有一个重要部分叫“应用效果”。比如名片拿在手上的质感、招牌在阳光下的光影——这些都需要摄影来呈现。
内容填充: 官网、社交媒体、详情页,这些VI延展出来的媒介,需要大量的摄影内容去填充。没有好照片,VI系统就是个空壳。
三、 在一个品牌项目中,如何整合两者?
如果你是品牌主理人,或者项目统筹,可以用这个思路来安排工作:
第一步:VI先行,定基调
先完成VI核心部分(Logo、标准色、字体、辅助图形)。这相当于定下了舞台的尺寸和灯光颜色。
第二步:VI与摄影共创,定感觉
在VI基本定型后,摄影师需要和VI设计师沟通:
“这个辅助图形的波纹,我能不能在拍摄时通过水的倒影来实现?”
“Logo的摆放位置,能不能根据我这组构图稍微灵活调整?”
这个阶段,最好让摄影师和VI设计师直接对话,而不是通过层层传话。
第三步:摄影落地,填充血肉
按照VI的规范,进行大规模的拍摄。
产品拍摄要严格遵循色彩还原度(尤其是食品、美妆)。
场景拍摄要传递品牌故事里的“温度”或“极客感”。
第四步:VI复盘与微调
当大量摄影图片出来后,可能会发现VI中的某个颜色在实际环境中很难呈现,或者某个字体在图片上叠加不好看。这时候VI设计师要根据实际情况,对规范进行微调。
四、 给新品牌的建议(省钱又高效的方法)
对于预算有限的新品牌,很难同时请顶级的VI设计师和顶级的摄影师。怎么办?
先有灵魂,后有躯壳:
不要一上来就砸钱做一套厚重的VI手册。先用手机拍产品,发到朋友圈/小红书,看用户的真实反馈。用摄影去测试市场,确定你的方向。
建立简易视觉指南:
根据测试结果,定下3个核心色、2款字体。把这个简易指南给到摄影师。
摄影师即视觉延伸:
找到一个懂品牌、审美在线的摄影师,长期合作。让TA深刻理解你的品牌故事。很多时候,一个优秀的摄影师能反哺品牌视觉,TA拍出的优秀作品,甚至可以作为VI系统中辅助图形的设计来源。
总结一句话:
VI是“品牌识别”,告诉世界“我是谁”;摄影是“品牌记忆”,告诉世界“我有多美好”。两者缺一不可,交相辉映。
如果你手头正好有品牌VI的初稿,或者有近期拍摄的产品图,我们可以具体聊聊怎么把它们融合得更好。
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关键词:Vi设计师和摄影的关系
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